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Je suis d'accord avec tout cela.
Cette musique m'a profondément ennuyée: une musique de circonstance, qui a bien du mal à garder de l'intérêt. Je ne suis pas non plus séduit par le langage.
Le film, quant à lui, colle parfaitement à la musique et laisse une belle part à l'action, tout en laissant les personnages "chanter" leur rôle. Il y a des scènes très sympas tournées en extérieur et des reconstitutions historiques qui tiennent la route. Vraiment, ils ont mis les moyens.
Bref, on s'ennuie tellement peu que même ma copine a aimé, elle qui tient rarement plus de 15 minutes devant un opéra du 20 ème siècle.
Il faut que je le termine d'abord mais il est possible que ce soit mon opéra préféré d'Adams.
Il y a une toute petite longueur je trouve dans ce premier acte... mais globalement c'est très prenant.
Pour ceux qui ne connaissent que Klinghoffer, ça va un peu plus loin musicalement avec des couleurs plus complexes, mais c'est du 100% Adams.
Bien d'accord, c'est plus riche, plus varié, moins synthétique, plus prenant aussi dans les atmosphères. Autant je m'ennuie avec Klinghoffer, autant ici, je trouve difficile de ne pas être électrisé. Et c'est beaucoup plus accessible que son chef-d'oeuvre El Niño, je trouve.
Je ne vois pas trop en quoi El Niño serait moins accessible à vrai dire.
Et il est évident que je ne peux cautionner l'idée selon laquelle on s'ennuie dans Klinghoffer qui est aussi un chef d'oeuvre...
Tu n'as qu'à imaginer que ça a été écrit un siècle plus tôt et tu vas trouver ça génial.
Ca m'avait paru plus complexe musicalement, plus de strates, alors qu'ici tout est très direct, je pense que c'est accessible y compris à ceux qui n'ont aucune culture classique, ce qui n'est pas le cas de son oratorio. Maintenant, ça fait longtemps que je n'y ai pas rejeté d'oreille, donc je pourrais sans doute nuancer ça ; néanmoins ça me semble relativement évident.
Ce n'est pas une question de modernité, je trouve l'harmonie moche, les synthés hideux, et même en jouant la partition, j'ai trouvé ça assez miteux en fait.
Ca m'avait paru plus complexe musicalement, plus de strates, alors qu'ici tout est très direct, je pense que c'est accessible y compris à ceux qui n'ont aucune culture classique, ce qui n'est pas le cas de son oratorio.
C'est peut-être vrai, mais peut-être aussi à cause du livret.
Pour résumer, le 2è acte de ce Doctor Atomic est tout aussi fort que le 1er, même si on pouvait craindre une redondance car il y a toute une attente autour du fameux essai de la première bombe atomique qu'on avait déjà un peu eue dans le 1er acte.
Son orchestre est toujours aussi coloré, et du point de vue du livret, j'ai apprécié que les choses ne tournent finalement pas trop à la leçon manichéenne, les personnages sont présentés dans toutes leurs contradictions, leurs craintes, leurs consciences...
Et pour finir, la représentation néerlandaise de ce DVD est un petit miracle.
Très accessible et assez raffiné à la fois. C'est vraiment quelque chose qu'on pourrait donner à des amateurs de pop, je pense.
Après, est-ce que tu aimeras l'aspect répétitif (qui est loin d'être obsédant dans cette oeuvre)...
Oui, parce qu'il y a un côté synthétique, répétitif et simple en apparence qui le rend facile d'accès : il y a tout de suite une ambiance. Evidemment, ça vaut beaucoup plus que ça (tu penses que Xavier serait fan sinon ? ).
C'était juste pour souligner que oui, c'est facile d'accès, même sans culture classique ou contemporaine !
Il y a aussi des choses très arides et inaccessibles?? Je ne vois pas...
Y a des extraits sur le Tube...
Ok ok. Pour la 1° question : je ne sais pas ! C'est juste ce que j'avais cru comprendre en lisant à droite et à gauche, rien de plus.
Pour moi tout est vraiment accessible chez Adams, mais il y a du très répétitif et du plus moderne et plus riche de l'autre côté, mais toujours accessible également.

bon je viens te voir dans ma quête

Emma Lee Bunton, née le 21 janvier 1976 à Finchley, Londres est une chanteuse, danseuse, actrice et animatrice radio britannique, surtout connue pour être l'une des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom dans le groupe était Baby Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde,,,.
En 2016, elle prête sa voix au personnage de Muhimu dans la version britannique de la série télévisée de Disney Channel : La Garde du Roi lion.

Bienvenue sur notre site dédié au thé et au café.
Nous choisissons ce qu'il y a de meilleur, auprès de grandes compagnies de thés .
Notre volonté : vous proposer des produits de qualité à des prix compétitifs.
Vous commandez par téléphone au 06.10.42.96.89 ou par email: nous vous livrons gratuitement à domicile ou sur votre lieu de travail et vous réglez en espèces ou en chèque. (pas de minimum de commande)
Vous pouvez aussi commander sur le site avec un règlement par carte bancaire ou Paypal. Vous bénéficiez de la livraison gratuite à domicile en cochant " Dijon et agglomération" dans zone de livraison).
* Vous habitez dans le reste de la France :
Vous passez votre commande par le site avec un règlement par carte bancaire sécurisé ou via Paypal.
Frais de port gratuits à partir de 39 euros.( 5.60 euros en dessous)

Au sein de l'aumônerie des étudiants, des jeunes ont fait le choix de vivre une expérience communautaire au cœur de leur vie étudiante. Pour cela, le diocèse a mis à disposition 3 maisons.
Pour de plus amples informations, contactez l'aumônerie des étudiants:

Pour la bibliographie proprement dite, qui se trouve ici, j'ai repris tout ce que je connais sous la forme papier et sous la forme électronique. Si vous avez d'autres sources, ne nous laissez pas mourir idiots.
le 8 mai 1901, dans une famille de scientifiques (du côté paternel) et
En 1903, toute la famille déménagea à Varsovie, où le père venait d'être
piano et pour quatuor à cordes et de la musique d'opéra (sur un livret
À l'âge de huit ans, il rencontra le premier amour de sa vie, Scriabine, en
tombant par hasard sur la partition du Prélude opus 9 n° 1 dans un magasin.
Il écrivit alors à sa sœur aînée : « Je viens juste de découvrir un grand
En 1913, toute la famille retourna à Saint-Pétersbourg, mais l'adolescent
pour prendre ses leçons. La Première Guerre mondiale mit un terme à ces
D'une manière générale, Sofronitsky a été relativement critique vis-à-vis de
de ne lui avoir guère donné de réaction lors de ses demandes en matière de
jeune homme acheta des tickets. Le soir du concert, il fut cloué chez lui
Au terme de leurs études au conservatoire en mai 1921, les récitals de
concert Schroeder blanc (mais cela n'a guère d'importance, car ils n'en
Au gré des récitals dans les années qui suivirent, sa réputation grandit, de
participants de la conférence d'après-guerre), le seul véritable séjour de
Sofronitsky à l'étranger eut lieu entre avril 1928 et le début 1930, d'abord
et pour sa méthode de production sonore.
À l'automne 1941 et durant l'hiver 1942, il fut pris au piège du siège de
dans sa santé. Dans un article intitulé « Le Devoir d'un artiste »,
une température de 3 °C sous zéro et que « dès que j'ai réalisé pourquoi je
peut-être alors que j'ai compris pour la première fois et ressenti dans mes
et que son fils Alexander risquait sa vie en servant à la défense de la
annuler des récitals à la dernière minute.
effort de guerre. Pour les Russes amoureux de leur pays, de l'art et des
donc essentiel, pour le régime politique en place, de lui confectionner une
d'ailleurs encore aujourd'hui sa mémoire et, de ce point de vue, les
faut reconnaître que même au sein de la Russie, son état de santé ne lui
enseignement était pour le moins non conventionnel ; une demi-heure de cet
toujours resté en termes amicaux avec de nombreux musiciens (et qu'il se
soit tenu au courant de leur développement artistique via la radio).
célèbre et je ne vais pas la raconter ici, sinon pour rappeler qu'un
session en 1941, c'est à partir de 1945 que nous pouvons enfin suivre son
développement artistique par le biais de ses enregistrements.
sans que cela modifie en rien son attachement vis-à-vis de sa première
En 1949, il donna une série de cinq récitals pour le centième anniversaire
celui du 20 octobre en partie) ; en 1953, lors du cent vingt-cinquième
Dès 1954, son activité de concertiste se réduisit pour des raisons de santé
l'expression de son art, à la Maison de la science et surtout au Musée
en 1956), mais sa condition physique continua à se dégrader.
durant les sessions de janvier et février 1960 ; extraits des Années de
En 1957, les médecins prévinrent les membres de sa famille qu'ils ne
devaient pas s'attendre à ce qu'il remonte un jour sur scène. Condamné à
l'occasion de voir comment il s'appropriait des œuvres qu'il ne connaissait
pas encore (en fait, la présence d'un piano n'était pas nécessaire au début
de la gestation, et il ne s'y rendit que bien plus tard, profitant d'un
Il écoutait la musique à l'intérieur de lui-même, sans le recours à un
Contre toute attente, il revint néanmoins sur scène dès janvier 1958, pour
les trois dernières années de son existence. Bien des années auparavant,
était en train de connaître une profonde mutation et qu'il la voulait à la
fois « plus sévère, plus simple, plus libre. » Je ne peux m'empêcher de
interprétations de ses dernières années. En tout cas, sa volonté, son désir
au foie. Il semble que Sofronitsky n'ait pas été informé de la nature exacte
1961 : « Je m'y habituerai, et ensuite je ne serai plus capable de jouer. »
Nous disposons de nombreux enregistrements de ses quinze derniers mois :
La réponse est qu'il est impossible pour un « spécialiste » de remporter un tel nombre de succès. Je propose d'inverser les termes du problème : c'est parce qu'il était un pianiste universel que Sofronitsky a si bien servi la musique pour piano de Scriabine.

Je suis d'accord avec tout cela.

Cette musique m'a profondément ennuyée: une musique de circonstance, qui a bien du mal à garder de l'intérêt. Je ne suis pas non plus séduit par le langage.

Le film, quant à lui, colle parfaitement à la musique et laisse une belle part à l'action, tout en laissant les personnages "chanter" leur rôle. Il y a des scènes très sympas tournées en extérieur et des reconstitutions historiques qui tiennent la route. Vraiment, ils ont mis les moyens.

Bref, on s'ennuie tellement peu que même ma copine a aimé, elle qui tient rarement plus de 15 minutes devant un opéra du 20 ème siècle.

Il faut que je le termine d'abord mais il est possible que ce soit mon opéra préféré d'Adams.

Il y a une toute petite longueur je trouve dans ce premier acte... mais globalement c'est très prenant.

Pour ceux qui ne connaissent que Klinghoffer, ça va un peu plus loin musicalement avec des couleurs plus complexes, mais c'est du 100% Adams.

Bien d'accord, c'est plus riche, plus varié, moins synthétique, plus prenant aussi dans les atmosphères. Autant je m'ennuie avec Klinghoffer, autant ici, je trouve difficile de ne pas être électrisé. Et c'est beaucoup plus accessible que son chef-d'oeuvre El Niño, je trouve.

Je ne vois pas trop en quoi El Niño serait moins accessible à vrai dire.

Et il est évident que je ne peux cautionner l'idée selon laquelle on s'ennuie dans Klinghoffer qui est aussi un chef d'oeuvre...

Tu n'as qu'à imaginer que ça a été écrit un siècle plus tôt et tu vas trouver ça génial.

Ca m'avait paru plus complexe musicalement, plus de strates, alors qu'ici tout est très direct, je pense que c'est accessible y compris à ceux qui n'ont aucune culture classique, ce qui n'est pas le cas de son oratorio. Maintenant, ça fait longtemps que je n'y ai pas rejeté d'oreille, donc je pourrais sans doute nuancer ça ; néanmoins ça me semble relativement évident.

Ce n'est pas une question de modernité, je trouve l'harmonie moche, les synthés hideux, et même en jouant la partition, j'ai trouvé ça assez miteux en fait.

Ca m'avait paru plus complexe musicalement, plus de strates, alors qu'ici tout est très direct, je pense que c'est accessible y compris à ceux qui n'ont aucune culture classique, ce qui n'est pas le cas de son oratorio.

C'est peut-être vrai, mais peut-être aussi à cause du livret.

Pour résumer, le 2è acte de ce Doctor Atomic est tout aussi fort que le 1er, même si on pouvait craindre une redondance car il y a toute une attente autour du fameux essai de la première bombe atomique qu'on avait déjà un peu eue dans le 1er acte.

Son orchestre est toujours aussi coloré, et du point de vue du livret, j'ai apprécié que les choses ne tournent finalement pas trop à la leçon manichéenne, les personnages sont présentés dans toutes leurs contradictions, leurs craintes, leurs consciences...

Et pour finir, la représentation néerlandaise de ce DVD est un petit miracle.

Très accessible et assez raffiné à la fois. C'est vraiment quelque chose qu'on pourrait donner à des amateurs de pop, je pense.

Après, est-ce que tu aimeras l'aspect répétitif (qui est loin d'être obsédant dans cette oeuvre)...

Oui, parce qu'il y a un côté synthétique, répétitif et simple en apparence qui le rend facile d'accès : il y a tout de suite une ambiance. Evidemment, ça vaut beaucoup plus que ça (tu penses que Xavier serait fan sinon ? ).

C'était juste pour souligner que oui, c'est facile d'accès, même sans culture classique ou contemporaine !

Il y a aussi des choses très arides et inaccessibles?? Je ne vois pas...

Y a des extraits sur le Tube...

Ok ok. Pour la 1° question : je ne sais pas ! C'est juste ce que j'avais cru comprendre en lisant à droite et à gauche, rien de plus.

Pour moi tout est vraiment accessible chez Adams, mais il y a du très répétitif et du plus moderne et plus riche de l'autre côté, mais toujours accessible également.

bon je viens te voir dans ma quête

Emma Lee Bunton, née le 21 janvier 1976 à Finchley, Londres est une chanteuse, danseuse, actrice et animatrice radio britannique, surtout connue pour être l'une des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom dans le groupe était Baby Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde,,,.

En 2016, elle prête sa voix au personnage de Muhimu dans la version britannique de la série télévisée de Disney Channel : La Garde du Roi lion.

Bienvenue sur notre site dédié au thé et au café.

Nous choisissons ce qu'il y a de meilleur, auprès de grandes compagnies de thés .

Notre volonté : vous proposer des produits de qualité à des prix compétitifs.

Vous commandez par téléphone au 06.10.42.96.89 ou par email: nous vous livrons gratuitement à domicile ou sur votre lieu de travail et vous réglez en espèces ou en chèque. (pas de minimum de commande)

Vous pouvez aussi commander sur le site avec un règlement par carte bancaire ou Paypal. Vous bénéficiez de la livraison gratuite à domicile en cochant " Dijon et agglomération" dans zone de livraison).

* Vous habitez dans le reste de la France :

Vous passez votre commande par le site avec un règlement par carte bancaire sécurisé ou via Paypal.

Frais de port gratuits à partir de 39 euros.( 5.60 euros en dessous)

Au sein de l'aumônerie des étudiants, des jeunes ont fait le choix de vivre une expérience communautaire au cœur de leur vie étudiante. Pour cela, le diocèse a mis à disposition 3 maisons.

Pour de plus amples informations, contactez l'aumônerie des étudiants:

Pour la bibliographie proprement dite, qui se trouve ici, j'ai repris tout ce que je connais sous la forme papier et sous la forme électronique. Si vous avez d'autres sources, ne nous laissez pas mourir idiots.

le 8 mai 1901, dans une famille de scientifiques (du côté paternel) et

En 1903, toute la famille déménagea à Varsovie, où le père venait d'être

piano et pour quatuor à cordes et de la musique d'opéra (sur un livret

À l'âge de huit ans, il rencontra le premier amour de sa vie, Scriabine, en

tombant par hasard sur la partition du Prélude opus 9 n° 1 dans un magasin.

Il écrivit alors à sa sœur aînée : « Je viens juste de découvrir un grand

En 1913, toute la famille retourna à Saint-Pétersbourg, mais l'adolescent

pour prendre ses leçons. La Première Guerre mondiale mit un terme à ces

D'une manière générale, Sofronitsky a été relativement critique vis-à-vis de

de ne lui avoir guère donné de réaction lors de ses demandes en matière de

jeune homme acheta des tickets. Le soir du concert, il fut cloué chez lui

Au terme de leurs études au conservatoire en mai 1921, les récitals de

concert Schroeder blanc (mais cela n'a guère d'importance, car ils n'en

Au gré des récitals dans les années qui suivirent, sa réputation grandit, de

participants de la conférence d'après-guerre), le seul véritable séjour de

Sofronitsky à l'étranger eut lieu entre avril 1928 et le début 1930, d'abord

et pour sa méthode de production sonore.

À l'automne 1941 et durant l'hiver 1942, il fut pris au piège du siège de

dans sa santé. Dans un article intitulé « Le Devoir d'un artiste »,

une température de 3 °C sous zéro et que « dès que j'ai réalisé pourquoi je

peut-être alors que j'ai compris pour la première fois et ressenti dans mes

et que son fils Alexander risquait sa vie en servant à la défense de la

annuler des récitals à la dernière minute.

effort de guerre. Pour les Russes amoureux de leur pays, de l'art et des

donc essentiel, pour le régime politique en place, de lui confectionner une

d'ailleurs encore aujourd'hui sa mémoire et, de ce point de vue, les

faut reconnaître que même au sein de la Russie, son état de santé ne lui

enseignement était pour le moins non conventionnel ; une demi-heure de cet

toujours resté en termes amicaux avec de nombreux musiciens (et qu'il se

soit tenu au courant de leur développement artistique via la radio).

célèbre et je ne vais pas la raconter ici, sinon pour rappeler qu'un

session en 1941, c'est à partir de 1945 que nous pouvons enfin suivre son

développement artistique par le biais de ses enregistrements.

sans que cela modifie en rien son attachement vis-à-vis de sa première

En 1949, il donna une série de cinq récitals pour le centième anniversaire

celui du 20 octobre en partie) ; en 1953, lors du cent vingt-cinquième

Dès 1954, son activité de concertiste se réduisit pour des raisons de santé

l'expression de son art, à la Maison de la science et surtout au Musée

en 1956), mais sa condition physique continua à se dégrader.

durant les sessions de janvier et février 1960 ; extraits des Années de

En 1957, les médecins prévinrent les membres de sa famille qu'ils ne

devaient pas s'attendre à ce qu'il remonte un jour sur scène. Condamné à

l'occasion de voir comment il s'appropriait des œuvres qu'il ne connaissait

pas encore (en fait, la présence d'un piano n'était pas nécessaire au début

de la gestation, et il ne s'y rendit que bien plus tard, profitant d'un

Il écoutait la musique à l'intérieur de lui-même, sans le recours à un

Contre toute attente, il revint néanmoins sur scène dès janvier 1958, pour

les trois dernières années de son existence. Bien des années auparavant,

était en train de connaître une profonde mutation et qu'il la voulait à la

fois « plus sévère, plus simple, plus libre. » Je ne peux m'empêcher de

interprétations de ses dernières années. En tout cas, sa volonté, son désir

au foie. Il semble que Sofronitsky n'ait pas été informé de la nature exacte

1961 : « Je m'y habituerai, et ensuite je ne serai plus capable de jouer. »

Nous disposons de nombreux enregistrements de ses quinze derniers mois :

La réponse est qu'il est impossible pour un « spécialiste » de remporter un tel nombre de succès. Je propose d'inverser les termes du problème : c'est parce qu'il était un pianiste universel que Sofronitsky a si bien servi la musique pour piano de Scriabine.